La Lune des idées est la planète de la curiosité. Elle recèle de projets qui m'inspirent au quotidien.

Voir les projets du jour.
Noomo Agency est une agence numérique qui propose des expérience sur le web. Via The Future of Extended Reality, l’agence montre une expérience immersive. Les visuels sont saisissants, l’esthétique joue entre futurisme et ambiance presque rétro, les typographies, les effets visuels, tout contribue à un univers à la fois sérieux et amusant.
Ce que j’ai adoré avec ce site, c’est le côté expérience sensorielle. Le scroll infini, loin d’être linéaire, devient un outil narratif : il ralentit, accélère, pivote parfois, nous désoriente volontairement. Cette UX inhabituelle casse nos habitudes de navigation et rend le parcours actif, presque joueur. Chaque section introduit de nouvelles animations ou effets visuels. Le tout donne une sensation de liberté maîtrisée, où l’étrangeté visuelle alimente la curiosité, et où l’humour discret rend le tout franchement engageant.

Noomo Agency

  • Studio basé à Los Angeles
  • Spécialités : XR, réalité augmentée / virtuelle, web expérimental

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Masanobu Hiraoka, c’est un peu le maître du morphing hypnotique. Son style dépasse les effets classiques de transition : chez lui, la transformation est la narration. Graphiste et motion designer japonais basé à Tokyo, il s’est fait connaître par ses animations expérimentales aux formes molles et organiques ou tout est transformation.
J’ai été hypnotiser par son motion réalisé pour IQOO. Son style donne la sensation d'être embarqué dans un rêve liquide. Ce n’est pas une animation où on voit “des choses se transformer”, c’est une animation où tout est transformation. Pas de pause, pas de temps mort. Chaque image naît de la précédente dans un mouvement fluide de matière. Il n'y a pas de cut sec, pas de montage apparent : tout est glissement, mutation, fusion.

Masanobu Hiraoka

  • 2D/Animation Director​
  • Basé à Tokyo

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Un feu de camp, un vaisseau en bois, un système solaire piégé dans une boucle temporelle. Outer Wilds commence dans la simplicité la plus désarmante. Mais après 22 minute, tout bascule : le soleil explose et la boucle temporelle recommence. Tout repose sur la curiosité. Pas d’indications claires, pas de solution évidente. C’est au joueur de comprendre, d’apprendre, de relier les points.
Ce qui ma marqué dans Outer Wilds, c’est son interface qui s’efface au profit de l’exploration, il devient un outil de réflexion plutôt qu’un guide. Le traducteur de symboles Nomai ne sert pas à “gagner”, il sert à comprendre. Et surtout, Outer Wilds joue avec nos attentes. Pas de quêtes à suivre, pas d’ennemis à vaincre. Seulement des questions et le temps, qui file. Et parfois, il faut attendre. Ne rien faire.

Outer Wilds

  • Réalisé par Alex Beachum
  • Développé par Mobius Digital

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Emily Tronché est une réalisatrice et animatrice française dont le travail se distingue par sa simplicité apparente et son attention délicate portée au rythme. Son univers mêle observation du quotidien, mise en scène minimaliste et animation qui respire. Elle capte avec justesse des instants suspendus, toujours empreints d’humanité et de tendresse.
J’ai adoré sentir le temps se surprendre sans sa série Samuel. Un ton lent, presque flottant, qui donne cette impression de temps étiré, comme les longues vacances d’été de l’enfance ou les matins d’hiver où tout est calme et feutré. Les enfants bougent avec spontanéité, parlent comme dans la vraie vie, et c’est cette vérité-là qui rend l’ensemble si touchant. La série dégage une nostalgie douce : on y retrouve l’ennui joyeux, les silences pleins, les petits riens qui construisent des souvenirs.

Samuel

  • Réalisé par Emily Tronché
  • Produit par Arte

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